En la pintura china, es fundamental expresar el sentido del vacío y la plenitud, que representan la energía y el gesto contenidos en una obra. Esta energía y gesto son la base de la creación y del Tao, el camino hacia la naturaleza esencial de todos los seres.
Igualmente, en la pintura china, la expresión de la calma y la armonía es crucial, ya que juntas conforman la energía y el gesto que una obra posee. Esta armonía es la base del arte chino y el fruto de la creación. Mediante las técnicas de la pintura china, el pintor aprende a captar su esencia con la mente y el corazón, transmitiéndola a su obra a través de los cuatro tesoros del estudio: el pincel, la tinta, el tintero y el papel, y expresa de una manera plenamente espiritual la naturaleza.
En este curso vamos a introducir la técnica básica de pintar los aves, las verduras y las flores. También combinaremos esos temas con los que hemos aprendido, como bambú, orquídea y piedra, para crear una obra más completa.

NiveI: Estudiantes con conocimientos de pintura china o que han curso el curso de iniciación a la pintura china).

Programa:

1ª sesión: El melocotón de la longevidad y la rana
Introducción a la técnica de gradación (Mogu) mediante la pintura de un melocotón en tonos rosados y amarillos. La composición se completará con una rana, trabajando trazos rápidos y expresivos.

2ª sesión: El oso panda y el bambú
Práctica del uso de la tinta húmeda para representar el pelaje del panda y de trazos ágiles y enérgicos para la pintura del bambú.

3ª sesión: El zorro y las uvas
Estudio de la anatomía y la expresión del zorro, combinado con la representación del volumen y la transparencia de las uvas.

4ª sesión: Paisaje de montaña y árboles
Introducción a la perspectiva oriental y a la creación de profundidad mediante diferentes intensidades de tinta.

5ª sesión: Texturas de la roca
Aprendizaje de distintas técnicas de pincel (Cunfa) para representar el volumen y la textura de las formaciones rocosas.

6ª sesión: El silencio de la cascada y la niebla
Exploración del concepto de vacío (Ji Bai) a través de la representación del agua, la niebla y los espacios en blanco.

7ª sesión: El pino centenario
Trabajo con pincel seco para recrear la textura de la corteza y la estructura característica del pino.

8ª sesión: La flor de ceiba y la abeja
Estudio de la flor de ceiba, combinando ramas de trazo seco con pétalos de color intenso y una pequeña abeja como elemento compositivo.

9ª sesión: La hortensia y el caracol. Poesía de la lluvia y la calma
Representación de la hortensia mediante técnicas de punteado y del caracol mediante trazos finos y detallados.

10ª sesión (obra final): Paisaje moderno. Homenaje a Wu Guanzhong
Creación de una obra final inspirada en la pintura contemporánea china, combinando manchas de tinta, líneas abstractas y color.

El set debe incluir:

- 2 pinceles
- Papel de práctica
- Papel de arroz
- Tinta china

El importe de los materiales es de 40€ aproximadamente.
Profesora:
Hsiao Lin Liu, doctora de la facultat de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona. Nacida en Taiwán, es profesora de caligrafía china y pintura china. Su tesis de doctorado investiga la relación entre la caligrafía china y la pintura informalista.
 

10 sesiones de 1,5 horas cada una, un total de 15 horas
Viernes, del 18 de septiembre al 20 de noviembre de 2026, de 19h a 20.30h

El día 25 de septiembre no habrá clase.

Las personas desempleadas, personas con diversidad funcional, estudiantes menores de 30 años y jubilados/as podrán acceder a una bonificación de un 10% de descuento.