El suminagashi (墨流し), que puede traducirse como “tinta flotante”, es una práctica artística tradicional japonesa y una de las primeras formas conocidas de marmoleado sobre papel. Su origen se remonta al período Heian (794-1185), y se basa en la creación de composiciones efímeras mediante la interacción entre tinta y agua.

En este curso se ofrece una introducción a la acuarela japonesa y a esta técnica ancestral, invitando a los participantes a experimentar con el comportamiento del color sobre el agua. A través de ejercicios prácticos, se explorará la relación entre fluidez, equilibrio y gesto, desarrollando una sensibilidad especial hacia la naturaleza cambiante de cada composición.

Programa:

Sesiones 1 a 3: Introducción a la acuarela japonesa y el suminagashi
En estas primeras sesiones se abordarán los fundamentos de ambas técnicas, incluyendo materiales, historia y principios básicos. Se trabajará el uso del agua, la tinta y la transparencia, junto con ejercicios de observación y composición inspirados en la estética japonesa.

Sesiones 4 a 7: Práctica y exploración técnica
Se profundizará en el manejo de la acuarela y el suminagashi a través de ejercicios prácticos. Los participantes explorarán el comportamiento del color, la creación de texturas, capas y distintas posibilidades expresivas, experimentando con el azar y el control en la composición.

Sesiones 8 a 10: Desarrollo de proyecto personal
Las últimas sesiones estarán dedicadas a la creación de un proyecto personal. Se combinarán ambas técnicas de forma experimental, explorando diferentes soportes y aplicaciones contemporáneas, con el objetivo de desarrollar una propuesta artística propia.

Materiales (incluidos en el precio):

– Acuarelas japonesas
– Papel de acuarela
– Paletas
– Cubiletes 

Materiales (A cuenta del alumno/a)

– Lápiz número 2B o 3B
– Goma de borrar
– 2 pinceles de acuarela:
      ·Pincel número 2, 6 o 8

Profesora:

Eriko Fukuda nace en Kioto, Japón, en 1979. Comienza a pintar a la edad de 11 años en una escuela de arte para niños. Se licencia en la Universidad de Bellas Artes Saga en Kioto, Japón, donde estudia de 1997 a 1999. Después de su llegada a Barcelona, estudia en la escuela Massana de 2004 a 2007. Durante este periodo, empieza a trabajar en un concepto sumamente vinculado a la cultura japonesa y al modo de entender y observar la naturaleza, tan diferente al modo de ver europeo. Introduce rostros humanos, trabaja con el espacio y utiliza lenguajes y materiales propios de su cultura, como la acuarela Gansai y los pinceles japoneses.

Después de comenzar a pintar con la acuarela japonesa, trabaja en una empresa de conservación y restauración de pintura de los templos: Kyosaishiki Nakajima en Kioto, Japón, donde maneja y utiliza materiales de Nihonga. Posteriormente, se licencia en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona entre 2010 y 2013. Desde 2017, empieza a dar clases de acuarela japonesa en distintos lugares de Barcelona y Nápoles, Italia. Actualmente, tiene su estudio en Mercantic, Sant Cugat del Vallès.

Calendario de sesiones: Del lunes 14 de septiembre al 23 de noviembre de 2026, de 18 a 20h.

El lunes 12 de octubre no habrá clase por ser festivo. 

10 sesiones de 2 horas cada una, un total de 20 horas